為什麼說牛逼的插畫師也未必畫得出精彩的動畫，插畫原畫區別何在

前陣子有人問筆者，“T哥，插畫師和原畫師有什麼區別，深崎暮人等那些厲害的畫師去做原畫畫動畫會不會很厲害”，我覺得這問題沒法一言概之的回答，值得展開討論，我們還是從插畫和原畫的區別說起。

插畫和原畫的作用不用

首先筆者覺得，插畫師制作的插畫，和動畫原畫師制作的原畫，用途就不同。插畫大多用於輕小說的文字配圖，或者純粹的插畫創作，用畫來表現文字沒有的意境，也可以說是對文字的一種更加形象的補充，畫的表現力放在最高的位置，然後包含了創作者的藝術審美，因此很多人注重插畫的畫風、色彩，細節，而不是動作准不准，自然不自然。

而原畫是用線條來表現運動的過程的藝術，是對於運動過程的描述，可以說是視頻中的“關鍵幀”，插畫注重的靜態畫的表現力，原畫注重的是整體的過程。

插畫和原畫的用途不同，繪制的側重點就不同，導致插畫師點的技能點，和原畫師點的技能點就不同，因此原畫師能做的事情，優秀的插畫師未必能做好，反之就不同，但相對來說，原畫師畫靜態畫也未必差。但也並不能簡單粗暴的說“原畫師＞插畫師”。

動畫原畫對畫面把握的側重點不同

插畫比起原畫，更加注重畫的藝術審美，可以放任個性的去創作，注重構圖，有的時候不需要這麼“准”，但卻需要看起來美。

插畫對於動畫作品來說，就是“原案”，改編作品的原畫畫風會根據插畫的畫風來改編，因此插畫的畫風更隨性，一般會讓插畫師的個人風格很容易辨識出來

上圖為深崎暮人的插畫原案，風格非常顯著

而到了動畫中，原畫要抹平一些插畫的特征，為了方便整體動作的設計，因此仔細觀察，原畫的風格和插畫的風格差異是很大的，並且，動畫的角色設計還要更符合大眾的口味，適合動畫的整體表現。

原畫注重的是整體，尤其是分鏡，時刻不要忘記原畫是為“運動的畫面”在服務的，畫面是在“運動著的”，是一個時間流逝的過程，而不是單幀的靜止效果。這其中差異就非常大了。在分鏡的時候，對於鏡頭的把握，對於空間感的處理，對於透視的運用，都在動畫原畫中佔著很高的比例

插畫師就會犯畫風很漂亮，但是透視本身出現問題的情況，例如上圖，妹子畫得很社保，但透視出錯後，就讓人覺得很怪；如果在原畫過程中，就更容易忽視一些對於空間位置上的處理，從而讓畫面的空間感很奇怪；說到頭，插畫是為靜態服務的，原畫是為整體運動的畫面服務的。因此說插畫師未必做不出好的原畫，或者說沒有原畫基礎根本就做不出原畫需要的效果，也是毫不誇張的。

漫畫的情況

最後簡單說一下漫畫。漫畫個人評價處於原畫和插畫之間。插畫不需要表達時間的順序，原畫需要，並且原畫是最強調時間的變化，也就是所謂的“運動”，而漫畫也不著重表達時間的順序，而著重的是空間的改變。

說漫畫注重分鏡是沒有錯的，但是又和動畫片的原畫的分鏡著重點不同。漫畫的“畫”本身的表現力要求比起原畫高，對於影調，細節這些，要要有著不輸插畫的表現力，才能征服要求高的讀者，但是對於整個動作的空間變化的表達，又比插畫所接觸不到的，因此漫畫間於兩者之間。

當年鳥山明的名作《龍珠》的漫畫就是以動感十足的鏡頭切換，塑造出了那個時代熱血打斗漫畫的教科書一般的成功分鏡例。

可以說，厲害是原畫師，厲害的插畫師，和厲害的漫畫家，他們同樣是繪畫，但是側重的方向是完全不同的。

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