描繪人物只需一個眼神，這才是真正的動畫大師

【動漫雜談】關於作畫

作為一個動畫愛好者，我平時會額外關註一些精彩的作畫。

不管是將人物動作拿捏的恰到好處的演技作畫，還是設計的讓人目不暇接的打戲作畫，都能引起我的關注。

因為更注重作畫的總體成果，我對於單張畫的關注程度並不高，對一些完全走形的單張也非常的寬容，反而對節省張數的鏡頭嗤之以鼻。

久而久之，我漸漸的忽略掉了單張畫對於人物刻畫的作用，在我眼裡能讓動畫動起來的動畫師才是動畫師，反之就是PPT。

今天一位id是Greenhill的網友，終於讓我回憶起了“最初的美好”。他截了幾張《明日之丈》的眼部特寫，並備註說：當畫家的才能達到了僅用眼睛就能體現人物情感的情感時，所有的肢體動作將會轉化為眼神的預言，這才是真正的動畫大師。

專注、憂傷、驚訝、孤獨，一切的人物情感都可以從眼神中體現出來，而且根本不需要像近幾年的新番一樣，用到復雜的線條和高光。

毫不誇張的說，《明日之丈》的監督出崎統那些領先於時代的演出技巧，影響到了後來的每一位動畫演出家。如何用低張數去刻畫人物，其實是日本TV動畫導演的必修課。節省張數是TV動畫的必然需求，但當下的很多新番，在節省張數把動畫作成了PPT之後，卻沒有在單張的構圖上下太多功夫。好在出崎統的這些技巧還沒有荒廢，我們仍然能在很多作品中見到類似的用法。

可能只有“充滿動感”的作畫才是優秀的作畫，這種觀點還是太片面了。真正厲害的人，應該知道怎麼用有限的資源做最好的效果。必要的時候，用一張靜圖也能完美的刻畫人物情感。

其實多數被稱作大師的原畫師，他們的每一張單張原畫也是充滿動感的。比如被很多觀眾喜愛的中村豐，隨便抽出來他的原畫看一眼，就能大致猜出人物的運動方向和下一個動作了，這種對於形體和動勢的掌握，是確保動畫動起來之後的流暢度的前提。

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