高管撕逼、內部分裂、猥褻醜聞，神作EVA的締造者路在何方？
ACG
有句老話說得好：你可以在除了電影院外的任何一個地方看見eva。
比如在日本福岡縣西鐵福岡車站的抗疫標語上，你會看到：
在日本群馬縣的某個出租屋內，你會看到：
在中國的七夕節，你會看到：
甚至於在中國的淘寶上，你都能看到：
然而在鋪天蓋地的有關EVA的周邊以及新聞下，我們卻很難找到有關“EVA新劇場版”的消息。（不過好在3月8號終於定檔了）
或者說即使能找到，官方要麼隨便編個理由進行延期，要麼是受疫情影響有了“正當理由”來延期，總之千言萬語匯成一句話：我們已經在做了！
雖然EVA的老粉們早就已經習慣了痞子那幫人整天「咕咕咕」，但是大家有沒有想過EVA為什麼總是一邊出著花裡胡哨的周邊，一邊延期呢？
而今天的文章，我便以EVA的前世今生為核心內容，講一講這部經典神作的締造者——
Gainax
01
無處安放的野心
在上世紀80年代，凡是選擇進入動漫業界的日本人，可以說絕大多數都是抱著理想與信念來的，至於掙錢什麼的只是附加品而已，庵野秀明也不例外。
1981年，在岡田鬥司夫（初代社長）的牽頭下，庵野秀明、貞本義行、赤井孝美和樋口真嗣等人成立了一個名為"Daicon Film"的公司。
雖然是新公司，缺人手缺資金缺人脈，可Daicon Film的胃口卻相當大，因為它們第一個企劃便是為1981年在大阪舉行的「第20屆日本科幻大會」製作開幕動畫短片。
在這個科幻短片中，會出現機器人、太空船、荒漠、怪獸等畫面，彙聚了當時業界比較火的所有要素，Daicon Film的野心也可見一斑。
但很可惜，雖然該短片企劃的野心很大，但最終的製成品素質卻很糟糕。
於是，在1983年，不甘心的Daicon Film又為第22屆日本科幻大會製作了一個規模更大的開幕短片，並且續接了上一次的故事，加入了蜘蛛俠、巡洋艦、外星人、黑武士等元素，以更好的畫質更出色的作畫贏得了業界的讚揚。
也正是由於有了這兩部短片的企劃經驗，Daicon Film的成員們對自身的職責進行了重新劃分，將公司名字也進行了更改，也就是本文的主角"Gainax"。
也許是上天註定Gainax要在業界留下濃墨重彩的一筆，在Gainax成立伊始，靠著模型手辦發家的BANDAI（日本萬代株式會社）找到了這家公司，並給予了這群新人充分的信任。
而萬代要求Gainax製作的作品，正是把G社整出了內傷，差點把公司搞倒閉的的劇場版動畫
《王立宇宙軍》。
02
"散是滿天星"的Gainax
《王立宇宙軍》的口碑與評分都想當不錯，不僅在豆瓣上有著8.5的高分，且在1988年與《銀河英雄傳說》一起獲得了日本的"星雲賞"，可以說出盡了風頭。
然而王立宇宙軍高品質、高水準、高內涵的背後，卻是Gainax這一群愣頭青們的胡鬧，或者說胡作非為。
為了製作好這部動畫，Gainax那群大佬不僅在劇情上下足了功夫，在配樂上更是直接找來了阪本龍一，這位享譽全球的音樂家曾為《末代皇帝》、《聖誕快樂，勞倫斯先生》等多部優秀電影配樂。
而且為了畫面的細緻和劇情的縝密，製作人員不僅皆盡可能的還原了有關於火箭的全部細節，在火箭發射的專業知識上更是專門去請教了NASA。
總之，一切都是為了盡善盡美，一切都是為了製作出一部曠世神作。
那麼看到這裡，你可能會有疑問：業界不是經常壓縮經費嗎，這群人哪來的錢啊？
關於這一點，中國有一對父子的案例可以很好的進行解釋。
據說在王思聰向父親表達自己要創業的想法之後，王健林給了他五個億「練練手」，要是全部敗光了就回萬達上班。
而身為Gainax的金主爸爸，不差錢的萬代前前後後給他們批了8個億的預算讓他們製作動畫，可以說給予了充分的信任。
不過結局大家也知道了，《王立宇宙軍》由於種種原因沒能收穫市場的喜愛，最終以虧損1億日元收尾。
Gainax也由於合同的原因背上了一身債務，被迫四處接活，這份壓力也將原本決定要解散的G社又重新凝聚了起來。
於是乎，抱著"還債"的想法，80年代又一部跨時代的名作《飛躍巔峰》就這樣誕生了。
可是飛躍巔峰雖然叫好又叫座，但由於製作這部動畫消耗了G社相當多的財力，其經營赤字依舊沒能改善。
而且為了對市場進行妥協，《飛躍巔峰》不僅沒能做到盡善盡美，精緻還原，反倒是走了王道、主流的路子。
製作人員把當時業界最火的「美少女+槍械+巨大機器人」融入到了作品中;
人設方面找來了因為《超時空要塞》而爆火的美樹本晴彥;
主題曲則找來了此時還沒有爆出「吸毒醜聞」的酒井法子;
並在畫面上製作了各種上圍搖與露O鏡頭，且夾雜了宅文化比較喜歡的熱血、努力、奮鬥等元素，可以說這些完全不是G社成員的本意。
也正是有了《王立宇宙軍》、《飛躍巔峰》等作品的相繼問世，本就在經營理念、市場把握、製作進度上有著不同看法的G社成員之間的矛盾越來越大，並導致了社員的相繼離開。
第一個沒抗住壓的，是身為社長的岡田鬥司夫。 （一定程度背鍋）
1992年，村濱章司、前田真宏、山口宏等骨幹成員也選擇了離開公司，並於同年成立了gonzo。
2006年，身為G社絕對元老的庵野秀明帶領著包括貞本義行、鶴卷和哉、摩砂雪、平松禎史在內的精英社員退出了gainax，並於同年成立了Khara。
2011年，後起之秀今石洋之，和公司骨幹舛本和也、大塚雅彥等三人也選擇了離開G社並宣布獨立，同時創立了trigger，也就是我們熟悉的扳機社。
至此，Gainax這個曾經的王牌公司也基本上只剩了一個空殼子，僅剩下個別老成員和新人一起還在支撐著公司的運營，但是卻再也沒有能力在業界跟其他大牌公司廝殺了。
然而講到這裡就又有一個新問題出現，那就是GAINAX可是曾創造出日本歷史上最火爆、最受市場歡迎的作品的。
這部作品如此火爆如此賺錢，G社為什麼還是說自己經營不善呢？
而且在我的介紹中可以看出，G社的成員早就矛盾重重了，為什麼他們還是聚在一起做了《新世紀福音戰士》呢？
且聽我細細道來~
03
EVA：三年不開張，開張能吃三十年
關於EVA這部作品本身到底怎樣，我就不過多介紹了，因為已經封神的作品是不需要後代的任何人予以評價的，單就它曾經創造的輝煌來說就已經足以說明這部作品的偉大。
因此，我要介紹的並不是EVA本身，而是EVA背後的那些故事;
而製作動畫最重要的是"人"，所以我將從具體的每個人為起點開始介紹。
時間重新回撥到1995年，這一年有著一位名叫今石洋之的應屆畢業生加入到了GAINAX，他首次要參與製作的動畫，便是《新世紀福音戰士》。
由於是新人，因此今石洋之並沒有受高層的內鬥和矛盾所影響，可以一門心思的參與動畫的製作。
而《新世紀福音戰士》的企劃靈感是庵野秀明提供的，所以他自然而然的也就成了動畫的監督。
除了人設方面仍然是貞本義行、音樂方面依然是鷺巢詩郎之外，庵野秀明還靠著"關係"拉來了已經脫離G社的山口宏和樋口真嗣等人。
前文中我已經提到過了，G社成員所一直爭論的，便是經費、製作時長、投入與產出、等涉及到"錢"
於是乎，為了解決資金的壓力，EVA的製作人大月俊倫便利用自身的名氣，實力，以及背後支援自己的Gainax公司作為底氣，牽頭成立了"EVA製作委員會"（其實當時並不叫這個名字，但是為了方便理解就這樣稱呼了），拉攏了一大波、如音樂製作公司、模型製作公司等眾多投資商來籌集EVA的製作經費。
順帶一說，這種籌集經費的制度在業界早就有了雛形，但由於是EVA發揚光大的，也是在EVA爆火後逐漸定型的，因此我們姑且將其看做該制度的起點。
可是由於畢竟是摸著石頭過河，大月俊倫也好、G社的其他成員也罷、甚至是制委中那些公司的代表們也沒有太多經驗，以至於在法律層面留下了許多空白，或者說"灰色地帶"，
這就給後來EVA版權的四分五裂埋下了伏筆。
不過這些都是後話了，受到宮崎勤事件的影響，以及日本泡沫經濟的破碎，上世紀90年代日本青年人的世界觀和價值觀受到了極為嚴重的衝擊。
他們不僅在生活上喪失了前進的動力，更是對自己的人生和未來充滿了迷茫，不知道自己在追求什麼，也不知道自己和這個國家該走向何方。
正是這時，《新世紀福音戰士》走入了他們的視野。
這部作品憑藉著獨特的故事架構，宗教符號的大量引入、精神分析式的心理描寫、以及刻意貼近現實的人物塑造下，瞬間在整個日本爆火。
不僅一舉挽救了瀕於崩潰的日本業界，更是改變了許多人對於動漫、禦宅族的看法，成為了日本動畫史上的裡程碑。
可隨著動畫本身的火爆，其帶來的問題也接踵而至。
第一、由於之前提到的"製作委員會"的緣故，萬代作為玩具廠商獲得了模型手辦等方面的發行權（排他性），而king record也獲得了音樂的相關版權。
於是，在手辦和音樂都碰不得的情況下，G社迫於無奈去製作了同名遊戲獲利，甚至還畫了同人本子來補貼收入。 （大頭被別人拿了）
第二、1995年初，日本電視台的政策是動畫想要上映是必須有原作的，否則不予播出，而EVA是完全原創的，於是庵野秀明在製作之初便讓作為人物設定的貞本義行在漫畫雜誌上連載漫畫。
且由於該漫畫是為了應付政策而創作的，貞本義行也好，庵野秀明也罷，他們從一開始就是不夠上心的。
但後來隨著EVA的大熱，漫畫本身也成了香餑餑，因此被好幾家雜誌所爭奪。
並且在貞本義行精益求精理念的影響下，導致其連載進度過於緩慢，過慢的進度和過於繁雜的版權關係，也成為了日後EVA版權四分五裂的縮影。
第三、還是之前提到的"製作委員會"的緣故，前文曾提到過製作委員會是一個摸著石頭過河的制度，因此在法律形式上便留下了許多灰色地帶。
在EVA之前，動畫的版權持有方一般是動畫製作公司。
即使有大金主，其版權的所有關係和分配比例也是通過企劃書和一系列投資協議進行固定的，因此版權所屬相對比較明確。
可是EVA的版權問題卻由於製作委員會的攪局顯得有些混亂。
庵野秀明覺得自己是動畫的監督，自己還是G社的元老跟高管，自己居功至偉，應該擁有著對EVA的絕對控制，或者說至少大頭應該在自己這裡。
G社的其他高管則認為EVA是所有社員心血的產物，公司也為EVA出了不少力，其版權應該所屬於Gainax這個法人，而不是庵野秀明這個自然人。
而製作委員會中的模型生產方（萬代），音樂出品方（king record）則對他們的說法也表示了不滿。
因為在投資之初所簽署的企劃書上，其擁有的權利就已經白紙黑字的寫清楚了，即使是打官司他們也會佔據上風。
為了大家更好的理解這裡的版權爭端，我補充一些關於法律的專業知識。
在前文中我曾提到了"灰色地帶"一詞，它跟日本的"版權法"有一些關係。
根據某百科的解釋，日本版權法雖然承認版權的原始所有人屬於作者本人;
可是其15條又補充規定了如果原作者是雇員，且其本職就是創作，作品又是以僱主名義發表的，那麼版權應該歸僱主所有;
且日本版權法規定版權是可以部分轉讓的，既可以部分轉讓也可以全部轉讓;
且口頭作品（轉讓）也能獲得版權。
我雖然並非法律專業，但如果站在創作者的立場，我認為這種種版權規定在某些法系的國家看來是部分不合理的。
這種在我看來的"部分不合理"，恐怕就是EVA版權之爭的法律根源。
所以在G社高管、庵野秀明，萬代、king record甚至是電視台、EVA所連載的雜誌方的多方混戰下，迫於庵野秀明的壓力，以及本就存在"灰色地帶"的前提下，各方成員都做出了一定的讓步。
以萬代、king record為首的外部公司拿下了專屬於自己的那一份"使用權"（生產的權利），可後續接著生產周邊，但只享有收益，而不對作品本身擁有擁有權。
G社高管與庵野秀明達成了"口頭和解"，雖然不清楚具體內容，但根據後續庵野秀明的表現來看，他應該是獲得了EVA的部分版權，將該問題暫且擱置。
後來，已經脫離了G社並成立了Khara的庵野秀明，在經歷了一系列的面談、口水戰、法律糾紛後，最終於2014年與G社達成了和解。
EVA的版權也隨之轉移到了痞子所在的Khara公司，EVA的版權之爭就此也落下了帷幕。
04
痞子的碎碎念
縱觀EVA版權之爭的全歷史，我們可以看到這起爭端是：由新興制度引入所導致，因原有成員矛盾所激化，被人情世故所捆綁，經法律漏洞和灰色地帶所放大後的一起版權糾紛事件。
雖然本身是個惡性事件，但這個案例還是給了後人不少借鑑意義的，製作委員會這一制度也在無數動畫人的打磨下逐漸成熟，撐起了後來的日本業界。
不過很可惜，這一切與G社已經沒有太大關係了，隨著EVA的版權之爭，以及高管們的矛盾和紛紛離職，G社近幾年的發展勢頭越來越弱，不僅在產量和質量上雙雙下滑，更是經常被爆出一些奇葩新聞。
要麼公司正式進入番茄養殖業了，要麼社長涉嫌"猥褻幼女"被控訴了，總之就是跟製作動畫這一老本行沒有太大關係，真是讓人無力吐槽。
而庵野秀明在製作完EVA後，其思想也陷入了矛盾和糾結之中。
一方面，迫於現實和市場的壓力，他必須想盡一切辦法榨乾EVA的價值，通過周邊、聯名、授權的方式搞各種花裡胡哨的商品，來盡可能的讓公司能活下去，讓自己能夠獲得金錢和地位。
（PS：注意，市面上的EVA聯名並不一定都是Khara搞的，因為版權之爭時，Khara或者說庵野秀明做了一定的讓步。 ）
可另一方面，他卻始終對於自己做EVA的選擇耿耿於懷，總是把業界藥丸掛在嘴邊。 （EVA本身無罪，但卻成為了制委這一制度，以及後續矛盾的開端）
如圖所示，2013年動畫產業市場總共14913億元，但其中屬於動畫工作室的利益分配只有1834億元，僅12%。
動畫市場在不斷擴張，產量在不斷增加，可是製作費用卻不增反降，動畫師們更是掙扎在溫飽線上，不斷地被工作的高壓所折磨。
如果站在一個外人，或者說以一個旁觀者的角度來看，
日本業界最大的問題還是其商業模式（怎樣分配蛋糕）和產出模式（怎樣生產蛋糕）的問題。在不經歷結構性改變的前提下，"行業發展畫師倒退"的情況很難被扭轉。 （結構性轉變更難實現，一萬個字都寫不出完整的解決方案，所以在這裡不多講了）
因此，庵野秀明口中的業界藥丸，並不是日本動畫產業要GG，而是動畫製作公司和動畫師們早晚有一天會頂不住高壓，最終放棄自己最初的理想和信念。
在庵野秀明看來，真正好的動畫，是像宮崎駿那樣"在無憂無慮的創作環境中"所創作出的作品，而不應該是頂著商業的壓力拼了命才做出來的。
可話雖如此，事實上庵野秀明並沒有選擇走宮崎駿的路，他現如今仍然在頂著粉絲或者說商業的壓力，以一種極不情願（總是咕咕咕）的態度繼續做著EVA，這是不是有些打臉呢？
也許每個人都有著自己的看法，但我認為這更多的是一種迫於現實的無奈。
或者說我把這個問題拋給你，如果有一種魔力能讓你穿越回26年前，也就是回到1995年那個充斥著理想與信念的業界，你又會怎樣選擇呢？
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