攝影教學:為什麼知道了拍攝參數,可還是拍不出優秀作品,終於知道原因了!
我們常常會遇到這樣一個問題,就是你在網路上看了老法師大量的攝影參數和作品,然後自己也開始嘗試用這樣的參數去拍攝想要的效果,卻發現怎麼也達不到預期;於是很多人會懷疑到器材的問題;也有很多人進入死胡同;其實小編想說,其實都不是這些原因;真正的原因在於自己的內心;器材本身只是提供了一個工具;主要看你如何去發揮和是否弄懂了它。所以今天小編跟大家分享這樣一個主題:就是為什麼你知道了所有的參數,但還是拍不出好的作品。那麼下面整理出了十個技巧經驗,讓你慢慢進階並拍出想要的作品
先說說都會遇到的一個情況:同樣的設備拍攝者不同結果也就更不同了。相機操控其實有很多技巧,比如,推拉曝光、長曝併局部控光、多重曝光等等。
先看看這些看似簡單的小技巧,在特定環境下可以發揮很好的作用,關鍵在於你怎麼駕馭它們。
不要太在意拍攝參數了,這些拍攝idea你複製不了,更理解不了拍攝者當時的心理及角度。
你可以copy參數,卻沒有對「美」的感知說到照片的「拍攝參數」,可能是最不可靠的數據。唯一能救你的,是自己的想法和思路。
決定使用超淺景深、超長時間曝光或是其他特殊參數,不是隨便感知決定的,而是攝影師對拍攝對象觀察過後,為營造「更藝術化」視覺效果來決定的。所以你碰到的環境會影響你的決定,而不是原文照搬。
「美」才是初衷,一張好作品的拍攝參數,你換用到另一個場景可能只能拍出一張廢片。
你可以copy技巧,卻難copy畫面感「畫面感」是攝影在視覺表現中需要解決的關鍵問題。
不同的拍攝手法,不同的表現技巧都可以讓畫面與眾不同。但先決條件是你腦袋裡面首先要有「美」的畫面形式感,而後選擇合適的拍攝手法,反之可能會出現邯鄲的結果。所以攝影創作本來是自然與美與心靈結合的過程。
你可以按照別人的經驗拍下來的風景,卻等不來「上帝」的眷顧風景的美,不在於風景本身,而在於「上帝」給的「時、光」。同樣的風景任何人,任何時間都可以拍攝,但算得上攝影作品的寥寥無幾,究其原因其實非常簡單——沒有得到「上帝」的眷顧。並非「上帝」神秘,只是她來的時候你剛好放棄了等待。所以有時候不彷多等一分鐘,也許好的作品就是在下一分鐘。
你可以copy別人的構圖,卻不懂取捨取捨是一個提煉的過程,也是對拍攝主題的再加工過程。
不要死板的套用所謂的「經典構圖」法則,主題要如何凸出,陪體要如果襯托主題,與主體無關的內容如何規避?這些問題都沒有考慮好即使用了「經典構圖」也不能挽救下等作品的結果。
你可以或許會選別大師一樣的時間,卻沒有抓住時機如果把時間比喻成構圖,時機就是黃金分割點。
一張優秀的攝影作品往往和時間、時機相關。不同的題材有不同的黃金時間點,戰地紀實求的是險、人物抓拍求的是態、運動攝影求的是勢……。學會在瞬息萬變中捕捉精彩,才能拍出「牛片、大片」。所以你是否有耐心和敏感的洞察力。其關這些不不夠,還要注意你的創作想法。而不是一味的盲拍。
你可以copy別人的視角,卻copy不來「視野」
視角和視野的差別很簡單。前者是找到一個好的機位,拍攝,結束;後者是尋找所有的較好的機位,或是自己創造機位,然後等待最佳時機拍攝;隔天換機位,待最佳時機再拍攝……,直至拍到自己理想的照片為止。簡單的說就是量變到質變的過程。沒有一個攝影大師是「永遠好運的機會大師」。所以創作是持續堅持下來才有的。不是你今天拍了就可以出大片,那隻能談機率。
你可以複製老法師的思路,卻不會舉一反三攝影最大的魅力就是要拍出新意、拍出與眾不同。
攝影的套路就那麼一點,卻可以拍出千變萬化的照片,這就要取決於會思考的腦袋。複製了別人的思路只能拍出和別人相當的照片,想有所提升還得學會自己思考。取其魚不如取其漁!
關注粉絲團「瘋攝」,給你最棒的攝影知識