動畫公司A-1有哪些有趣或不為人知的事情?

就先來來說說題主提到的A-1吧

關於A-1picture業界有名的A-1,既有“毀原作”的粗製濫造的臭名,也有一些非常不錯的作品誕生,筆者對A-1又喜又狠,因為很多喜歡的作品出自A-1只手,但是又有許多喜歡的作品被拍爛,為什麼會這樣?A-1是不是資金不夠,不是,A-1的上頭有aniplex大佬提供資金,A-1並不會缺資金,但是為何製作出來的動畫如此不穩定,可能主要是A-1的動畫製作的作品數量太多,同時期要製作的動畫太多,外加製作經驗並不算很充足,外加A-1經常將一些工作外包出去,導致常常出現質量問題,所以A-1的作品質量不穩定也是業界了解的朋友經常調侃的話題。

至於“過勞自殺”的員工,確有此事,據說該員工在A-1每個月工作時間600小時,並且超幅度加班,從而導致抑鬱而自殺,的確是A-1的負面消息,你看A-1如此高產就知道其員工的工作負荷肯定不會輕,而如果是公司的正式員工,公司應該還需要對員工家屬進行賠償,也許就是為了避免這樣的事情發生,所以才外包一些工作到外面來進行,避免一些風險。

而動畫業界的狀態就是高產=高壓的狀態,尤其是底層的工作者,一定是會承擔高壓的工作量和工作環境,正所謂“薪水少事情多”,踏入這個行業完全需要工作者對這份事業的熱情,如果能混上去,起碼在待遇上能夠獲得一個好的期待。

在作品質量上,筆者覺得觀眾完全需要掌握A-1,以及原作官方對作品的期待程度,比如像超人氣的《刀劍神域》系列,由於輕小說當時就是爆棚,頂尖的,因此製作也相對用心,作畫上不能說完美,但起碼總體還是讓人滿意。

像是《逆轉裁判》這樣的粉絲向動畫,筆者一聽到A-1來做,就知道,完蛋,崩是逃不掉了的,因為《逆轉裁判》這個遊戲的製作組就是小成本大回報,(雖然是卡普空旗下的)的代名詞,而花在粉絲向動畫製作上的期待,就非常小,結果給A-1做也許說明了它們的態度,而最後實際的效果的是非常糟糕。

至於今年的《Fate Apocrpha》,有人說做的爛咯,有人說不如《fate Zero》咯,筆者只能呵呵。要知道今年型月和動畫公司合作的動畫有4部,只有《HF》的劇場版是交給UFO社的,4部找了4個動畫公司,A-1負責的是《Apocrypha》,因為官方對原作的期待度就不高,用心的話為什麼不交給UFO?筆者覺得型月這個態度,已經說明了一切。

再看看今年的《埃羅芒阿老師》,作畫質量明顯相當高,因為官方就很重視,畢竟是《俺妹》這個搖錢樹的續作,不好好做怎麼行,因此最終質量果真很不錯。看到這裡,你大概能理解A-1是一個什麼尿性了。原作的期待度越高,製作質量也會更高。

關於作畫題主提到的作畫崩壞,的確《夜明前的琉璃色》的作畫崩壞很出名,還有一些出名的作畫崩壞,

例如這個《火影忍者》中佐助的崩壞畫面,即便是民工動漫的作畫也會出現失誤。即便是當年的神作《魔法少女小圓》依然有崩壞出現。又要說到A-1的《刀劍神域》,桐人亞絲娜照樣崩給你看。

總之對作畫苛刻的話,自然能在不少作品中找到作畫崩壞,畢竟商業動畫,你很難要求動畫公司一幀畫面都沒有失誤。但是就是有一些公司以優秀的作畫而出名。

像是《進擊的巨人》的WIT STUDIO,整部作品的作畫真是楷模級別的;

又好像經常製作日常動畫的京都動畫,作畫質量一直是保證高水準的,偶爾偶爾會有小失誤,大幅度的崩壞基本不會出現。

關於動畫的製作經費

不了解日本動畫業界的朋友可能不知道,其實製作動畫是需要龐大的資金的。一集25分鐘的TV動畫,大概需要1000到3000萬日幣的支出,包括對員工的待遇、福利、製作、宣傳費用等等,也就是說,製作一部12集的一季度動畫,需要大概1.5億日幣的費用,折合人民幣大概是800萬元,製片人必須聯繫到出資人或者投資方,然後用“製作委員會”的製度來共同承擔風險。像當年的機器人動畫《機動戰士高達SEED-D》就是一集消耗3300萬日幣的神“”渣作,而據說《EVA》每一集的消費僅僅600萬日幣。

什麼是“製作委員會”看動畫細心的朋友,可能會注意到,動畫播出的時候會看到“XX動畫製作委員會”,很多朋友可能會誤會,這個製作委員會是不是就是製作這部動畫的製作小組,其實並不是的。製作委員會是一個日本動畫中的商業流程,簡單的說,就是“為製作動畫出錢的人們”。製片人(企劃人)先把能夠為製作這部動畫出錢的大佬聚在一起,並且事先商量好商業分成,最後形成“製作委員會”,然後確定這部動畫的基礎的走向,人選等等,這就是“動畫製作委員會”。而真正的動畫製作是製作公司的事情,日文中是分開的,製作和製作,兩者的意義不同。

為什麼一些輕改作品不出動畫續作很多朋友認為,某部輕小說人氣爆棚了,所以改編成動畫,再靠動畫光盤賺一票,那麼它以前作的影響力,足以一直出續作,其實,不完全對,現在的投資商,更多是想靠捧紅某部輕小說,動畫化後反過來影響輕小說的銷量,真正賺錢的是輕小說,而不是靠動畫。

比如《Re從零開始》,這部作品就是動畫播出後,大幅度提高了原作的人氣,原作小說開始再版,作者也發力撰寫後面的故事,初期的捲數大賣,而真正靠動畫光碟賺到的不多,現在想靠賣動畫光碟賺錢很難,但是如果捧紅了某作品,輕小說或者漫畫原作的人氣會暴漲,會帶動這部作品一整個系列的人氣暴漲,包括將來賣周邊也是鋪路。這就是為什麼《魔禁》第三季動畫一直不出,人家公司寧可挖掘新的輕小說,萬一紅了,賺的可比《魔禁》第三季的動畫穩的多。

88年的業界神話《阿基拉》

《阿基拉》這部動畫是1988年大友克洋先生的動畫電影作品,當年這部動畫也是“驚世​​駭俗”的一部作品,因為這部作品花費了15萬張的作畫來完成,15萬張的作畫是什麼樣一種效果呢?

感受一下

30年前純粹靠手繪上色的爆炸和衝擊的場面

在沒有足夠多的電腦特效的時代,風馳電掣的煙霧效果實在令筆者目瞪口呆

背景細節追求真實感,並且流暢程度上毫不妥協

你一定會驚嘆,這種細膩的畫面效果真的是1988年的動畫片就能有的嘛??這流暢的幀數簡直令現在的TV動畫跪地不起啊。

所以你可以不喜歡日本動畫,但你也不得不佩服日本動畫,有太多人在其中花了你不敢想像的努力和心血才構築出了世界最棒的2D手繪動漫。

參考來源

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