【動漫】為什麼過去的老動畫會比起現在的動畫看起來更有「質感」?

經常會有一些動畫迷說自己喜歡老動畫,覺得如今數字時代的動畫畫面再華麗,都沒有過去老動畫的那種“質感”。那麼,老漫迷們口中的這個老動畫“質感”,究竟是什麼?到底是情懷作怪呢?還是說有別的原因呢?

為什麼過去的老動畫會比起現在的動畫看起來更有「質感」?


 

這次就在此為大家分析,為什麼老動畫會有如今動畫沒有的質感?

為什麼過去的老動畫會比起現在的動畫看起來更有「質感」?

首先我們先來看看,老動畫和如今的數字製作的動畫的區別,在日本的,60年代-90年代的賽璐珞動畫,其實原畫層面還和現在一樣。在紙頭上畫好原畫,但是上色的時候就把角色都畫在透明的賽璐璐上,直接用顏料在賽璐璐上上色,最後放在攝影台上,用膠片攝影機進行攝影,而現在,紙頭上畫好原畫後,就用掃描儀掃描進電腦,處理成線稿,再用電腦軟件進行上色、後期,最後用數字的方式合成連貫的畫面, 這個過程還是被稱之為“攝影”,但手段已經從物理手段變成了數字手段。

 那麼為什麼賽璐璐的手繪動畫,會和電腦製作的手繪動畫的質感不同呢?首先我是從媒介的角度去分析用膠片相機去拍攝。用真實的顏料上色的賽璐璐片,和掃描後處理過的線稿。

出租女友(彼女、お借りします),完美的水原千鶴,第51話。

點我了解

為什麼過去的老動畫會比起現在的動畫看起來更有「質感」?

用數字方式上色的原畫的感覺很不同,其實就和一些發燒友玩膠片機追尋一種“模擬味”是差不多的意思,因為賽璐璐動畫的顏料是複合的,再通過膠片拍攝,會在畫面上留下自然的噪點,這些細節就是很多人追求的“模擬味”。而電腦上色顏色是相當純淨的完成攝影也不會有噪點,因此質感差異之一就來自於此。 

然而這還只是製作媒介上差異造成的原因,我還疏漏了導致過去的動畫和如今動畫質感上差異的一大因素,那就是顏色!我也是學了攝影的知識後才發現的這個要點。

為什麼過去的老動畫會比起現在的動畫看起來更有「質感」?

那就是!過去賽璐璐動畫和如今數字製作的動畫的色彩區間是不同的!賽璐璐片用的顏料,展現的是CMYK的色域,這是一個印刷行業的色彩空間,它們通過顯示器播放之後,被轉換到了RGB的色域,顯示器用的是RGB色域,它用了三原色的光去混合成日常看到的各種光線,如今的數字動畫,從一開始就是RGB的色彩,RGB的色域空間覆蓋比CMYK要廣,因此如今的動畫當然沒有老動畫獨有的色彩帶來的質感了。

為什麼過去的老動畫會比起現在的動畫看起來更有「質感」?

最後要補充的就是,儘管如今動畫要模仿老動畫的質感,並不簡單,像我提到過很多次的,《明日之丈》的50週年紀念作品,《Megalo box》這樣修舊如舊的動畫刻意降低了製作分辨率,算是導演非常迫真的追求了,能有如此追求的作品實屬少數。但通過數字手段去實現的後期效果確實帶來了越來越自然、柔和、漂亮的觀感,我覺得併不會輸給任何老動畫。

為什麼過去的老動畫會比起現在的動畫看起來更有「質感」?

技術總是在發展,時代也在進步,丟失了的東西可能回不來,但新生事物的誕生也會推進動畫的發展。向前看總是有它的道理在。

參考來源

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